culture zap

MEGAN FOX, CRAIG MCDEAN, FABIEN BARON, LINDA CANTELLO, ARMANI - Si Giorgio Armani est célèbre pour sa mode élégante, ses boutiques style de vie et ses parfums à succès, une très jolie et très pointue ligne de maquillage porte également son nom. Dessinée par Fabien Baron, la gamme de maquillage est aujourd’hui sous la direction artistique de Linda Cantello. La marque vient de signer avec l’actrice Megan Fox pour représenter la ligne. Photographiée par Craig McDean, la campagne avec le visage de Megan Fox sera visible à partir de novembre 2010. Jeune actrice ayant débuté avec « Vacances sous les tropiques », elle a acquis sa notoriété publique avec « Transformers » et est déjà présente chez Armani pour les jeans et la lingerie.

2 septembre 2010 - Antigone Schilling

VESTIAIRE DE DIVAS, MARCEL ESCOFFIER, ANTHONY POWEL, MAURIZIO GALANTE, FRANCK SORBIER, CENTRE NATIONAL DU COSTUME DE SCENE, MOULINS - Diva, déesse, le terme habille ces cantatrices qui font rêver les amateurs de belles voix et d’opéras. Les prestations sur scène s’accompagnent de tenues, de costumes que l’exposition Vestiaire de divas met en scène. Si à l’origine le terme qualifie les cantatrices, l’usage s’est étendu, englobant de fortes personnalités de la scène, ainsi Sarah Bernhardt (la Divine). Maria Callas est très présente aussi bien pour sa « Médée » de Pasolini qu’avec ses costumes de « Norma » (en vignette, costume de Marcel Escoffier, Opéra Garnier, 1964 © CNCS/Pascal François), « Tosca »… Teresa Bergenza, Kiri Te Kanawa, Renée Fleming (en cliquant sur la vignette, costumes d’Anthony Powel pour le « Capriccio » de Strauss, Opéra Garnier, 2004. Répertoire Opéra national de Paris © CNCS/Pascal François) sont aussi au répertoire. Du passé mais aussi du présent avec les créations de Franck Sorbier pour « La Traviata » ou Maurizio Galante pour June Anderson (qui avait porté ses vêtements lors de son défilé-performance de haute couture en janvier). Tenues de scène et costumes font revivre le répertoire dans une exposition où la mode rejoint l’émotion de la musique. Jusqu’au 31 décembre. Centre national du costume de scène, à Moulins.

2 septembre 2010 - Antigone Schilling

PIERRE ALECHINSKY, MUSEE GRANET, AIX-EN-PROVENCE - Magnifique rétrospective Alechinsky à Aix-en-Provence avec 170 œuvres essentiellement dessins et peintures, mais aussi des céramiques. Les œuvres ont été réalisées par l’artiste dans ses différentes villégiatures du sud de la France. Pierre Alechinsky, membre de Cobra (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) a aussi choisi de montrer ses premières sources d’inspiration : des racines de bambou ramassées en 1952 ; ce qui faisait dire à Hélène Cixoux : « Alechinsky entre en art par la racine ». Le Sud apporte aux hommes du Nord une approche des couleurs différente et la lumière ! L’œuvre d’Alechinsky se joue de volutes, de traits de calligraphie qui entourent des toiles très colorées, à mi-chemin entre figuration onirique et abstraction. Se découvrent dans son œuvre des souvenirs de volcans, coiffes de Gilles de Binche, découpes d’écorces d’orange, labyrinthes… Parmi les curiosités : des impromptus réalisés au trait d’encre sur des actes et papiers administratifs des XVIII^e et XIX^e siècles chinés aux puces d’Aix. Sans oublier ses céramiques en livres, « infeuilletables ». Exposition prolongée jusqu’au 1^er novembre. Musée Granet, Aix-en-Provence.

En vignette, «  La Mer noire », 1988-1990, acrylique, 146 x 186 cm © ADAGP. En cliquant sur la vignette : « Portée circulaire », 1990-1997, acrylique sur toile, 247 x 191 cm © ADAGP.

2 septembre 2010 - Antigone Schilling

COUSSIN DE BELLE-MERE, MAURIZIO GALANTE, TAL LANCMAN, TATO TATOO - Le monde entier est un cactus. Impossible de ne pas songer à la chanson de Dutronc en voyant la belle installation de Maurizio Galante et Tal Lancman pour l’événement en hommage aux dix ans du designer’s day. Les créateurs ont choisi dans la collection de poufs (Tato Tatoo) qu’ils créent avec Cerruti Baleri le motif de cactus qu’ils appellent coussin de belle-mère ou cactus oursin (echinocactus grusonii). Dans cette curieuse pépinière, les visiteurs ne peuvent s’empêcher de vérifier avec un geste de la main si leur postérieur pourra, sans dommages, se frotter au coussin de belle-mère qui ne pique pas. Pour personnifier la belle-mère, une mamma italienne en noir s’est prêtée au jeu de la photo (en cliquant sur la vignette).

1 juillet 2010 - Antigone Schilling

DOMINIQUE ROPION, ANNE FLIPO, BEATRICE PIQUET, NOE DUCHAUFOUR- LAWRENCE, DREE HEMINGWAY, LADY MILLION, PACO RABANNE - Faut-il compter de One million à 10 pour totaliser 10 millions de flacons de parfums Paco Rabanne vendus au masculin ? Avec 10 on peut aussi augurer du futur de Lady, la version féminine. Si le flacon conserve les codes du doré, qui ont si bien réussi au lingot il se féminise en diamant à facettes, un bijou également dessiné par le talentueux Noé Duchaufour-Lawrance. Un écrin brillant pour un floral boisé joliment composé par Dominique Ropion, Anne Flipo et Béatrice Piquet. La campagne est personnifiée par Dree Hemingway (arrière-petite-fille d’Ernest) et existe également un film de présentation en 3D.

1 juillet 2010 - Antigone Schilling

« INSTANTANES », JEAN-MARC BARR, GALLIMARD - Si Jean-Marc Barr vient de terminer, en tant que réalisateur, un nouveau film et est en tournage en tant qu’acteur, il continue de développer sa passion pour la photo avec une nouvelle exposition à Paris : Instantanés. Instantanés est déjà le titre de son livre de photos accompagné de textes de Pascal Arnold et publié chez Gallimard. Photographe pour Canal+ à Cannes, auteur pour Première d’une belle série de portraits d’actrices, Jean-Marc Barr raconte en images ses voyages, ses rencontres, ses souvenirs d’instants passés et à jamais fixés. Si, souvent, il privilégie la simplicité du noir et blanc, la couleur apparaît également, ainsi, le portrait d’Arthur Dupont, un des acteurs de « Chacun sa nuit », réalisé dans un flou pop.

Galerie Etienne de Causans. 25, rue de Seine. Jusqu’au 3 juillet.

1 juillet 2010 - Antigone Schilling

BIG BAMBOU, MIKE ET DOUG STAM, METROPOLITAN MUSEUM - Associé à l’Asie, nourriture préférée des pandas, le bambou est aussi beaucoup utilisé en artisanat. A New York les artistes (frères jumeaux) Mike et Doug Stam ont imaginé une structure en bambou de taille monumentale comprenant 5 000 tiges de bambous attachées avec 50 miles de corde de Nylon. Une structure complexe à parcourir, avec des ponts ! S’il est préférable de regarder Big Bambou de l’extérieur, il est possible de tenter l’expérience. La première installation culmine déjà à 12 mètres et va continuer à progresser au fil du temps. Une sculpture éphémère et en évolution pour découvrir la beauté d’un matériau magnifique (en cliquant sur la vignette). Au Metropolitan Museum, jusqu’au 31 octobre…

17 juin 2010 - Antigone Schilling

DIANE KRUGER, « PIEDS NUS SUR LES LIMACES », BEAUTY, CALVIN KLEIN - Depuis les premières fragrances lancées en 1985, les parfums Calvin Klein ont toujours surfé sur l’air du temps (Obsession et la liberté sexuelle ; Eternity et le cocooning ; Escape et l’envie de nature, de sport ; CK one et l’androgynie…). Mais ils ont aussi souvent choisi des égéries, mannequins ou actrices célèbres : Kate Moss, Christy Turlington, Scarlett Johansson, Natalia Vodianova, Eva Mendes… Le prochain parfum Calvin Klein Beauty aura pour égérie Diane Kruger. La belle Hélène dans « Troie » a débuté en France avec, notamment, son rôle de Clara dans « Mon idole » de Guillaume Canet (un film précédent avec Denis Hopper est resté inédit). Présenté à Cannes cette année, « Pieds nus sur les limaces » est lauréat de la quinzaine des réalisateurs. La belle Diane en longue robe vaporeuse et légère incarne avec fraîcheur, simplicité et élégance Beauty pour Calvin Klein, mais il faudra attendre le 1^er octobre pour la sortie du parfum en France.

17 juin 2010 - Antigone Schilling

HENRI IV, FREDERIC MITTERRAND, VOLTAIRE, JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC - Si la France associe Henri IV à la poule au pot, la figure du roi assassiné et à la postérité posthume est bien présente aux yeux des Parisiens sur le Pont-Neuf. Pour le 400^e anniversaire de sa mort en mai, le ministre de la Culture a rendu hommage et a prononcé un discours : « le seul roi dont le peuple ait gardé la mémoire ». Un passage de Voltaire tiré de « La Henriade » : « … Dans cet espace Où la matière nage, et que Dieu seul embrasse, Sont des soleils sans nombre, et des mondes sans fin… » est cité pour montrer le lien entre « la tolérance et l’ordre cosmique du monde » ! Au final, une célébration mise en image et couleurs par Jean-Charles de Castelbajac. La France n’oublie pas ses rois… !

10 juin 2010 - Antigone Schilling

JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC, SELFRIDGES, LONDRES - A Londres, également, les vitrines des grands magasins, et notamment celles de Selfridges, sont le théâtre d’installations proches de l’exposition de rue. Après Alexander McQueen, Vivienne Westwood et Louis Vuitton, c’est la mode colorée de Jean-Charles de Castelbajac (en cliquant sur la vignette) qui est à l’honneur. La dimension pop et humoristique du créateur anime joyeusement le cœur de la capitale dans une scénographie en six épisodes. C’est une nouvelle et colorée « Guerre des mondes » qui envahit les cinq vitrines d’Orchard et celle d’Oxford Street. Alien en plein cœur de Londres ! Une inspiration en connexion avec la dernière collection mélangeant dans le temps et l’espace le futur des soucoupes volantes et une inspiration médiévale. A découvrir chez Selfridges jusqu’à fin juin.

10 juin 2010 - Antigone Schilling

PHOTOGRAFFITI, K-NARF, ISSEY MIYAKE - Sur les chemins d’Alice, l’artiste K-Narf (Frank le Petit) explore un pays des merveilles dans une divagation humoristico-poétique et s’installe à Paris dans la boutique Issey Miyake. Sa série « photograffiti » se dessine autour de vieux parcs d’attraction japonais. Dans un esprit pop et autour de l’abondance des années glorieuses au Japon (décennies 70-80) son style mélange photos et technologies. A Paris. Boutique Issey Miyake, rue Royale Paris 75008.

3 juin 2010 - Antigone Schilling

RETROSPECTIVE GERARD GASIOROWSKI, GALERIE MAEGHT, MUSEE D’ART CONTEMPORAIN DE NIMES - Le musée d’Art contemporain de Nîmes consacre une rétrospective à Gérard Gasiorowski (1930-1986) en collaboration avec la galerie Maeght. Plus d’une centaine d’œuvres célèbrent les multiples passages de styles : de la figuration hyperréaliste à l’abstraction, mais avec aussi ironie, humour. Les références aux maîtres du passé sont présentes : « Hommage à Manet », « Giotto-Atelier » de Gasiorowski. Hommage à Cézanne, « Sainte-Victoire Ocre »… et traduisent la vision d’un artiste toujours à l’écoute du passé. Après des débuts proches d’une forme d’hyperréalisme se dessine une cassure avec la série des « Croûtes », des choix de sujets stéréotypés. A côté des principales séries, dont « Approche » (1965-1970), la découverte d’une facette jamais exposée : des pochettes de disques et cartes postales retravaillées. Carré d’Art. Musée d’Art contemporain de Nîmes. Jusqu’au 18 septembre.

3 juin 2010 - Antigone Schilling

DESIGN, POST-FOSSIL, LI EDELKOORT, 21-21 DESIGN SIGHT DE TOKYO - L’espace 21-21 de Tokyo explore toujours des chemins intéressants autour du design. L’exposition Post-Fossil entraîne dans une découverte autour de l’exhumation du design du 21^e siècle. La papesse des tendances, Li Edelkoort a sélectionné plus de cent œuvres de 66 créateurs qu’elle voit comme des tenants du « Post Fossil ». La sélection pose la question : comment les designers de demain vont-ils regarder le passé pour inventer le futur. Les Animaux domestiques de Guus Van Leeuwen sont des radiateurs, tubulures en forme de rennes et couvertes de fourrure (en cliquant sur la vignette, © Renne Van Der Hulst). La Bone Chair de Joris Laarman fera de vieux os (en vignette). Un design en évolution où se retrouvent de grands noms comme Arik Levy, Bless, Maarten Baas, ainsi qu’une majorité de créateurs néerlandais. 21-21 Design Sight de Tokyo, jusqu’au 27 juin.

27 mai 2010 - Antigone Schilling

LE CINEMA D’ELLEN VON UNWERTH, LE BON MARCHE - D’abord mannequin, Ellen Von Unwerth est passée de l’autre côté de l’objectif avec succès. Photographe reconnue, elle présente au Bon Marché son travail autour de portraits d’acteurs et d’actrices ainsi que deux vidéos inédites, making off de shootings. Ses portraits ont souvent un twist amusant, une touche d’originalité, un décalage. Que les clichés soient noir et blanc ou en couleurs (Drew Barrymore, en cliquant sur la vignette), les mises en scène, savamment orchestrées, manient humour, glamour et, parfois, charge érotique… Si ses photos de mode sont célèbres, elle a aussi multiplié les campagnes de pub : Guess avec Claudia Schiffer, les cafés Lavazza, (Carla Bruni !), la pochette de Rihanna Rated R et Lacoste cet été. Sur tapis rouge Le cinéma d’Ellen von Unwerth, au Bon Marché, jusqu’au 19 juin.

27 mai 2010 - Antigone Schilling

BUNKA, ONLY THE BRAVE, DIESEL - L’original flacon du parfum Diesel, Only the brave, en forme de poing, a été distingué pour l’année 2010 comme le plus beau flacon masculin dans la version française des « Fifi ». Gravé d’une bague écriture, l’objet bien identifié poursuit sa route en s’habillant d’éditions éphémères dans l’air du temps, jouant sur l’esprit graffiti ou bande dessinée dans un univers résolument arty. La version Artoyz ( en vignette) a été redessinée en technicolor par Bunka (nom de guerre de Yann Le Névé). Iron Man, lui, pose le flacon dans un code couleur rouge en hommage au comic book de Stan Lee, aussi auteur de Spiderman (en cliquant sur la vignette). De vrais collectors pour ceux qui apprécient les passerelles avec les artistes et la culture pop.

6 mai 2010 - Antigone Schilling

MANISH ARORA, HENRIK VIBSKOV, JERZY SEYMOUR, THOMAS LELU, SPACE FOR FANTASY, AUDREY MASCINA, GALERIES LAFAYETTE - Fusion entre art, mode et design, Space for Fantasy s’orchestre sur le thème de la fantaisie aux Galeries Lafayette dans une exposition conçue par Audrey Mascina. Cinq créateurs, plasticiens, designers ont conçus des espaces. Manish Arora et son univers joyeux et coloré venant d’Inde (sa mode est étonnante) a déjà collaboré à l’image de nombreuses marques : Nivea, Swatch, les Trois Suisses. Pour l’expo, il a conçu de grands poufs à imprimé coloré et ludique : Jet Seating. Henrik Vibskov, artiste mais aussi créateur de mode, utilise une toile de nylon gonflée, une sculpture qui ne manque pas d’air. Jerzy Seymour aime l’utopie de projets anachroniques et a établi un « Amateur workshop » en bois. Avec humour, Vincent Olinet met en scène la chute d’un empire. Thomas Lélu joue avec l’écriture et la réécriture pour joliment conclure : In gold we trust !

Aux galeries Lafayette jusqu’au 22 mai.

6 mai 2010 - Antigone Schilling

CHAIRLESS, ALEJANDRO ARAVENA, VITRA - Astucieuse, la chairless imaginée par l’architecte Alejandro Aravena et éditée par Vitra permet de s’installer confortablement n’importe où sans avoir de siège. L’astucieuse idée s’inspire d’un principe de sangles utilisées par des Indiens d’Amérique du Sud (une partie des bénéfices de la vente des chairless ira à une fondation pour des communautés indiennes du Paraguay). Applications conseillées : la queue pour les soldes, les attentes dans les aéroports en cas d’interruption du trafic aérien suite aux éruptions volcaniques (© Marc Eggimann/Vitra)… Et pour regarder les tribus de ces nouveaux nomades, une communauté des utilisateurs est déjà présente in situ sur le web.

6 mai 2010 - Antigone Schilling

AUTRES MAÎTRES DE L’INDE, MUSEE DU QUAI BRANLY - Le musée du Quai Branly est à l’heure indienne avec « Autres maîtres de l’Inde », une exposition qui met en valeur des traditions populaires toujours vivaces, maintenues pas les communautés « adivasi » (= premiers habitants). Des formes d’art spontanées et étonnantes, aussi bien utilitaires que sacrées, sont révélées par 400 œuvres de ces communautés « folk ». En complément sont proposés des ateliers d’initiation pour que petits et grands mettent la main à la pâte pour apprendre à sculpter l’argile comme les femmes de Chattisgarh (en vignette, panneau mural de Chhattisgarh, © Aditya Arya), pour s’essayer à la peinture Adivasi, écouter des contes, découvrir chants et cinéma… Un art naïf sauce indienne. Musée du Quai Branly. Les ateliers jusqu’à fin avril et l’exposition jusqu’au 18 juillet.

6 mai 2010 - Antigone Schilling

THE WOODEN BEACONS, CONSUELO CASTIGLIONI, LATTEO THUN, MILAN - Si les rencontres entre architecture et mode sont de plus en plus fréquentes dans le cadre des « flagship stores » (Piano pour Hermès, Herzog & de Meuron pour Prada, Sejima et Nishizawa pour Dior…), il y a aussi de simples dialogues composés lors d’expositions éphémères. The Wooden Beacons, à Milan, est la rencontre entre Marni (Consuelo Castiglioni) et l’architecte Latteo Thun. Dans plusieurs espaces, dont les alentours de la boutique et le grand magasin la Rinascente de Milan, ont été dressées des planches en bois (noyer) confrontées à la mode Marni au travers de tissus, d’imprimés, de patrons en papier, placés de façon aléatoire. Deux univers faits pour s’entendre. A Milan jusqu’au 25 avril.

22 avril 2010 - Antigone Schilling

HOUSE TO HOUSE, JEANNE SUSPLUGAS, WHARF, GALLERY POULSEN- L’artiste Jeanne Susplugas poursuit son travail autour de ce qui nous enveloppe, ainsi l’habitat. Dans son œuvre se dessine une réflexion sur les addictions où la dépendance au médicament est toujours sous-jacente. Dans House to House (au Wharf) se découvrent de petites pièces où l’on pénètre presque à la dérobée, comme Alice. Des photographies de boîtes de médicaments, vidées de leur lecture immédiate, deviennent abstraites. Le pilulier se mue en habitat. Une crème de beauté à la dérive s’égare dans un océan. A Copenhague, le cadre de l’aliénation personnelle est dépassé et mène à réfléchir à de vastes problèmes tel le trafic des médicaments dans le monde ainsi la « pharmacie gazon », qui met le doigt sur les pratiques de la médication aléatoire en Afrique. Avec Containers, elle utilise des boîtes de médicaments en remplaçant les noms par des citations. Autour d’une réflexion profonde sur notre époque, une touche de poésie et d’humour.

Deux expositions en solo : House to House au Wharf, Hérouville Saint-Clair, jusqu’au 29 mai. Gallery Poulsen, Copenhague, jusqu’au 14 mai. En vignette, House to House (2010), bois 1,50 m x 1,10 m x 1,35 m (environ). En cliquant sur la vignette : l’aspirine c’est le champagne du matin, (2009) 12 m, fil de lumière (LED), aluminium.

22 avril 2010 - Antigone Schilling

PICASSO, MET, NEW YORK - Big Apple rend hommage à un des plus grands artistes du XX^e siècle. La collection complète du Met y est pour la première fois exposée, soit 300 œuvres. La première pièce acquise fut le portrait de Gertrude Stein, à la demande même de l’écrivain. Les débuts de l’artiste sont très bien représentés avec des tableaux majeurs des périodes bleue et rose avec les arlequins, le lapin agile… Les natures mortes de la période cubiste augurent de l’abstraction. Les tauromachies des années 30 jusqu’à des toiles de la fin de sa vie mêlent différents styles, sans oublier les sculptures, dessins et céramiques. Une belle étude d’un portrait de Cranach remet en mémoire la magnifique exposition du Grand Palais où Picasso rendait hommage aux grands qui l’avaient précédé. Le XX^e siècle visité par la main d’un génie protéiforme dont le nom s’utilise aujourd’hui pour un dessin enfantin ou pour une voiture.

Standing Nude and Seated Musketeer (1968) en vignette, Seated Harlequin (1901) en cliquant sur la vignette.

22 avril 2010 - Antigone Schilling

FIFI, « MARIE CLAIRE », FRAGRANCE FOUNDATION - (Re)connus dans de nombreux pays sous le nom de Fifi, les prix de la Fragrance Foundation ont leur version française en partenariat avec « Marie Claire ». Dix prix ont récompensé les meilleurs parfums de l’année 2009. Trois nouveaux prix ont été décernés : La Treizième heure de Cartier a reçu celui des spécialistes et celui des parfumeurs tandis que le coup de cœur de la rédaction de « Marie Claire » allait à L’eau de gentiane blanche d’Hermès. Le grand public a voté pour les meilleurs parfums : Ricci Ricci de Nina Ricci au féminin et Jamais le dimanche d’Ego Facto au masculin. Pour les plus beaux flacons : Ricci Ricci et Only the brave de Diesel. La meilleure communication prenait son envol avec Miss Dior Chérie l’Eau. Meilleur parfum sous enseigne propre : So Elixir d’Yves Rocher et prix coup de foudre à Idylle de Guerlain.

15 avril 2010 - Antigone Schilling

MARINA ABRAMOVIC, MOMA NY - Etonnante artiste, Marina Abramovic a maintes fois repoussé les frontières de ce qu’il était possible de faire, laissant libre cours à l’action de visiteurs sur son corps non défendant, ainsi « Rhythm 0 » où 72 objets étaient mis à disposition et pouvaient être expérimentés sur son corps. Parcourant la muraille de Chine elle y retrouve, après plusieurs mois de marche, l’artiste Ulay pour symboliser leur rupture. Elle s’évanouit face à l’action d’un ventilateur (« Rhythm 4 »), se préoccupe des marques qui signent son corps… et va souvent jusqu’à l’épuisement de son corps. « Balkan Baroque » (Lion d’or à la Biennale de Venise en 1997) marque un engagement politique de dénonciation de la dictature dans son pays. Ses performances d’artiste seront recréées dans l’exposition que lui consacre le MOMA de New York, mais interprétées par d’autres. Dans la rétrospective qui rend hommage à cette artiste singulière, elle créera la « Performance » d’être présente pendant 700 heures : « The artist is present ». Si les visiteurs pourront s’installer en face d’elle, elle ne leur répondra pas.

MOMU de New York, jusqu’au 31 mai.

15 avril 2010 - Antigone Schilling

OLIVIER SAILLARD, « VINGT ANS DE MODE IDEALE » - Les années 70-80 composent le premier volet de l’histoire idéale de la mode contemporaine imaginée par Olivier Saillard en parallèle à son ouvrage « Vingt ans de mode idéale ». Au travers des défilés les plus marquants se remarquent les plus grands noms de la mode, mais aussi des créateurs moins présents. La collection de 1971 d’Yves Saint Laurent, critiquée pour son inspiration des années 40, débute les années 70. Issey Miyake propose ses volumes étonnants, architecture la mode. Sonia Rykiel met la mode à l’envers et l’oblitère de rayures. La femme conquérante et majestueuse est superbe quand elle est dessinée par Mugler (en cliquant sur la vignette) ou Montana. Jean-Paul Gaultier traduit l’humour et l’originalité. Jean-Charles de Castelbajac affiche sa passion des arts. Ceux pour qui le temps n’a pas forcément été juste, mais qui ont joué un rôle important sont aussi mis en scène. Marc Audibet (en vignette) et son architecture en construction, son utilisation des nouvelles matières extensibles. Popy Moreni et son inspiration Commedia dell’arte. Anne Marie Beretta… Christian Lacroix, baroque et exquis. Les Japonais sont là avec leurs premières collections, radicales. Sans oublier Alaïa et son sens de la perfection. Un voyage dans le temps qui rend nostalgique de « ces années-là », de grandes années pour la mode.

15 avril 2010 - Antigone Schilling

ARCHITECTURE, KAZUYO SEJIMA, RYUE NISHIZAWA, AGENCE SANAA, PRIX PRITZKER - En à peine trente ans, le prix Pritzker est devenu une institution, assimilé à l’équivalent d’un Nobel pour l’architecture. Le premier lauréat fut Philip Johnson, en 1979. Premier Japonais, en 1987, Kenzo Tange était à l’apogée d’une carrière superbement remarquée avec ses voiles de béton pour les stades des jeux Olympiques de Tokyo, en 1964. Fumihiko Maki le reçut en 1993 et Tadao Ando en 1995. 2010 met à nouveau le Japon à l’honneur, avec Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa (agence Sanaa). Auteurs dans l’archipel du Musée du 21^e siècle de Kanazawa, de l’O-Museum de Nagano…, ils conçoivent une architecture d’apparence simple. Christian Dior les a choisis pour la conception du « flagship store » d’Omotesando (en visuel), architecture de verre où la lumière joue un rôle capital. Le centre de formation Rolex, en Suisse, unit verre et béton dans une grande forme organique avec ondulations. Aux Etats-Unis, ils ont dessiné le nouveau musée d’art contemporain, et c’est à Ellis Island qu’ils recevront, en mai, leur prestigieux prix.

8 avril 2010 - Antigone Schilling

EAUDEMOISELLE, GIVENCHY, 40 ANS AU DE ROCHAS, PRETTY POWERFUL, BOBBI BROWN - A l’heure de la « peopolisation » à outrance et aux contrats de vedettes aux montants astronomiques, il est aussi possible d’imaginer le contraire en choisissant des citoyens lambda et de leur donner un quart d’heure de célébrité. Si Givenchy a posé sur le packaging de son Eaudemoiselle deux visages de jeunes femmes qui travaillent au sein de la société, Rochas célèbre les 40 ans de son Eau avec une série de portraits de femmes photographiées par Kate Barry. Aux Etats-Unis, Bobbi Brown a lancé la campagne Pretty Powerful (en vignette et en cliquant sur le visuel) où des femmes racontent dans de courtes vidéos leur vie, leur relation à la beauté, au maquillage. Amies de la maquilleuse ou simples consommatrices, ces femmes donnent des conseils sous forme d’avant/après pour passer de Pretty à Pretty Poweful. Sur le Net, il est possible de voter pour ces femmes et Bobbi Brown reverse à une association (Dress for Success) 1 $ par vote. Une campagne au naturel qui va très bien à une marque de simplicité et de proximité, comme l’a voulue sa créatrice.

8 avril 2010 - Antigone Schilling

TRADING MUSEUM, COMME DES GARCONS, TOKYO - Entre le musée et la boutique, l’espace du Trading Museum a été ouvert à Tokyo, en novembre, par Comme des garçons. Dans un décor où trônent d’anciennes vitrines du Victoria & Albert Museum sont exposés vêtements vintage, objets de collection, chapeaux de Stephen Jones… dans un esprit de véritable cabinet de curiosités. Aujourd’hui, deux nouvelles expositions viennent habiter le lieu. Une collection de 32 tee-shirts punk originaux remet en mémoire une période particulièrement féconde dans le style destroy de la mode. A l’opposé, brillent avec éclat des objets en cristal de Baccarat.

8 avril 2010 - Antigone Schilling

LARA STONE, STEVEN MEISEL, INFUSION D’IRIS, PRADA - La délicate Infusion d’Iris, composée par Daniela Andrier pour Prada, se lance en campagne avec Lara Stone. Sous l’œil de Steven Meisel, le mannequin figure sur un sol en marbre aux allures d’échiquier (en écho au sol de la première boutique Prada, à Milan, dans la galerie Victor Emmanuel). Sensuelle, avec une moue à la BB, Lara Stone semble avancer son pion sous forme de flacon, tandis que le logo aux armes de la maison traverse l’image.

1 avril 2010 - Antigone Schilling

IRVING PENN, COLLECTION PATRICIA McCABE, CHRISTIE’S, NY - Irving Penn a disparu il y a peu et ses magnifiques photos continuent d’habiter les souvenirs des amateurs. La maison Christie’s va mettre en vente des tirages de la collection de Patricia McCabe autour de trois décennies de travail du photographe. Autour des œuvres de Penn, deux autres ventes ont été organisées dont des photos de la collection Baio. Des œuvres de Paul Strand, Charles Sheeler, Imogen Cunningham, Robert Mapplethorpe, Ansel Adams… figurent en majeur. Parmi les curiosités, peut-être la seule œuvre photo de Degas en tirage original à partir du négatif. Une vente importante pour les amateurs de photos et, sans doute, avoir la confirmation que la photo joue aujourd’hui un rôle capital en art. La salle de vente estime que les 300 œuvres se vendront entre 5 et 7,9 M$. A suivre.

Les 14 et 15 avril à New York.

1 avril 2010 - Antigone Schilling

« SWART », MOMU ANVERS - Surgi du chaos, le noir est en Occident associé au deuil. Cette couleur sombre est devenue, au fil du temps, majeure dans la mode. Associée au costume masculin, elle incarne, dans les années vingt, la petite robe noire de Chanel (intemporelle « Ford ») avant de devenir LA couleur de la mode dans les années 80 quand les créateurs japonais (Yohji Yamamoto, Comme des garçons) l’ont imposé, bousculant les codes, ajoutant l’asymétrie, l’accident, pour mieux découvrir la perfection de l’imperfection. L’exposition du Momu d’Anvers rappelle que la ville a aussi une relation très forte avec cette couleur puisqu’elle en était un des centres de teinture. Des œuvres d’art, des costumes historiques et une lecture de la mode contemporaine avec les Belges comme Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, Dirk Van Saene, Raf Simons… mais aussi la France ou l’Angleterre avec Givenchy par Ricardo Tisci, Gareth Pugh… En vignette, croquis de la robe « Ford » de Chanel, paru dans le « Vogue » US octobre 1926. C. Chanel Courtesy « Vogue » France. En cliquant sur la vignette : Raf Simons A/H1999/2000 ; photo Marleen Daniëls. Courtesy Raf Simons. Les années noires sont encore les nôtres.

MOMU d’Anvers jusqu’au 8 août.

25 mars 2010 - Antigone Schilling